publicidad

publicidad

publicidad

Promociona

GRATIS

un evento, lugar,

o establecimiento

O Son do Camiño (Galicia)

El Tiempo

Pronóstico de Tutiempo.net

Descripción

A falta poco más de un mes para que o monte do gozo vuelva a vibrar con la música de grandes grupos internacionales ya se conocen los horarios de las actuaciones. La primera edición del festival O Son do Camiño reunirá sobre el escenario a grupos de la talla de The Killers, Lenny Kravitz, Jamiroquai, Franz Ferdinand y Two Door Cinema Club. Compartirán cartel con grandes grupos de la escena indie nacional como León Benavente, La M.O.D.A, Carlos Sadnes, Triángulo de Amor Bizarro y Rufus T.Firefly entre otros muchos.

Los Abonos se agotaron en pocos minutos, pero todavía puedes hacerte con las últimas entradas para el viernes.

Entradas

ABONOS AGOTADOS Disponibles últimas entradas para el viernes. Menores de 12 años entrada libre acompañados y con autorización firmada.
Menores de 16 años acompañados y con autorización firmada.
Menores entre 16 y 18 años con autorización firmada.

Comprar Entradas
powered by ticketea

Grupos

The Killers

Sin duda alguna, The Killers es una de las bandas de rock más importantes del siglo XXI.El gran secreto a voces sobre los de Nevada es que adquieren sentido cuando operan a gran escala. Todo loque hacen es enorme, y sus himnos son concebidos para sonar en estadios insondables. Con esta filosofía hanllegado rápidamente a ser las superestrellas internacionales que son prácticamente desde su primer disco.Todos sus álbumes han alcanzado el nº1 en Reino Unido e Irlanda, y han vendido 22 millones de copias en todoel mundo.Con una infinidad de conciertos en 6 continentes, y encabezando los más importantes festivales de todo elmundo, The Killers ha sabido aprovechar su talento y compartirlo a través de excelentes entregas musicales.La mezcla de synth pop, rock, post punk o new wave y su carismático vocalista: Brandon Flowers, convirtierona Hot Fuss, el debut de la banda, en uno de los lanzamientos más grandes del 2004, con 4 singles en las listasde éxitos de todo el mundo, que catapultaron al grupo al centro de atención internacional. Hot Fuss se llevó 5nominaciones a los Grammy y vendió más de 5 millones de copias. Pocas bandas en la década de 2000 hanalcanzado tan rápidamente la cima como ellos.En 2006 llega su 2º álbum: Sam´s Town, con los legendarios productores Flood y Alan Moulder a los mandos(U2 , Smashing Pumpkins...), que les valió 2 nominaciones a los Grammy.En 2008 regresan a las pistas de baile con Day & Age, producido por Stuart Price (Madonna, Gwen Stefani...),del que se extrae "Human", uno de los más alabados éxitos de su carrera.Tras un disco en directo: Live from the Royal Albert Hall (2009) y su 4º álbum de estudio: Battle Born (2012),llega Wonderful Wonderful (septiembre 2017), producido por Jacknife Lee, Erol Alkan y Stuart Price, concameos de Mark Knopfler y Brian Eno y número 1 en USA, UK, Australia y Escocia.

Lenny Kravitz

En la década de 1980, la música rock había perdido el espíritu de épocas anteriores, hasta queLenny Kravitz redescubrió la fórmula mágica: combinar buen rock & roll con glam, soul y psicodelia,convirtiéndolo en un éxito masivo.Con su primer álbum: Let Love Rule , dio un golpe de efecto desde el que se fue moviendo haciaun rock más duro. Esta progresión generó grandes éxitos como Are You Gonna Go My Way o elfantástico cover de American Woman de The Guess Who. Su imagen extravagante, su apariencia demodelo y sus frecuentes transformaciones lo convirtieron en un referente en los círculos de la culturapop. Ha vendido 40 millones de discos en todo el mundo.Nacido en NY, creció en Los Ángeles rodeado de gigantes de la música debido a la amistad de suspadres con personajes como Duke Ellington, Sarah Vaughan, Count Basie, Ella Fitzgerald, Bobby Shorto Miles Davis. Fue miembro del Coro Juvenil de California hasta su adolescencia, cuando decidió, muyinfluenciado por Prince, seguir el camino del rock and roll.A finales de los 80 se trasladó a NY, donde recuperó su inspiración en el rock clásico de los 60 y 70:Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Stevie Wonder o los Beatles. En 1989 llega su primer disco: Let Love Rule,cuyo tema homónimo alcanzó un éxito inesperado tanto en las radios como en las TVs musicales.Lo que parecía una propuesta efímera rápidamente se convirtió en mainstream, y Kravitz prontodemostró ser un cazatendencias: Justify My Love, que escribió para Madonna, fue número 1 en USAdurante varias semanas. Con el corazón roto tras su separación de la actriz Lisa Bonet publica Mama Said (1991), fiel reflejo delamargo momento que está viviendo, con claras referencias a Led Zeppelin y la colaboración de Slash,de Guns N' Roses. Este 2º disco confirmó que el éxito de Kravitz no era pasajero.Pero lo mejor estaba por llegar: Are You Gonna Go My Way (1993), considerado el mejor álbum desu carrera, fue un hit global. Kravitz se convirtió en cabeza de cartel en los Estados Unidos y acaparóinnumerables portadas.Tras Circus (1995) llegó 5 (1998). Su single Fly Away, el mayor éxito de su carrera, número 1 en lista devarios países, se llevó un Grammy, y animó al sello Virgin a reeditar el álbum con 2 bonus tracks unaño después. Con uno de ellos: American Woman, volvió a colocarse en lo más alto. El ascenso deKravitz era imparable.Baptism (2004) y It Is Time For A Love Revolution (2008) precedieron a su primera incursión en lagran pantalla: Precious, seguida de sendos papeles en las dos primeras entregas de Los Juegos delHambre.Con Black And White America (2011) alcanzó por 1ª vez el nº1 en Alemania y Suiza, y debutó en elTop 20 de Japón. Del single "New York City", incluido en Strut (2014), su último disco hasta la fecha,la revista Rolling Stone dijo que era "la mejor canción que Mick Jagger no consiguió componer en lostiempos de Studio 54".En la actualidad se encuentra ultimando los detalles del que será su 11º álbum de estudio.

Jamiroquai

Desde sus inicios a principios de los 90, Jamiroquai ha ido encadenando éxitos tanto en su país deorigen como en casi todo el mundo gracias a su irresistible mezcla de ritmos house y soul/funk de los 70.Jason Kay, su líder, nació en Stretford, Manchester. Su madre, Karen, era una cantante de jazz que solíapresentarse en clubes nocturnos, y en los años 70 tenía su propio programa de televisión.Sus demos caseras pronto llamaron la atención de la discográfica Acid Jazz, que publicó el primer singlede Jamiroquai, "When You Gonna Learn?" a finales de 1992. Resultó ser un hit, y pronto le fichó Sony.Su primer larga duración: Emergency on Planet Earth (1993), pronto se convirtió en un éxito en suInglaterra natal, donde alcanzó el número uno en las listas de éxitos y colocó varios temas en el Top Ten.The Return of the Space Cowboy (1995), le llevó a lo más alto en Europa y obtuvo un éxito considerable en Japón.Con la mayor parte del mundo bailando ya al ritmo de Jamiroquai, Estados Unidos fue el siguiente en caer rendido:publicaba entonces su tercer trabajo: Travelling Without Moving (1996). El álbum generó el éxito mundial "VirtualInsanity", acompañado de un videoclip multigalardonado y reconocido como álbum de Platino en USA.Tras una celebradísima actuación en los MTV Video Music Awards de 1997 y componer otro súper éxito:"Deeper Underground", para la banda sonora de la película Godzilla (1988), llegan Synkronized (1999) yA Funk Odyssey (2001), uno de los álbumes de mayor éxito comercial de la banda, donde el funk y lamúsica disco se apoderan del grupo.Ya en 2013 celebra su vigésimo aniversario publicando versiones remasterizadas de sus primeros 3álbumes, y no es hasta este año que regresa con su octavo álbum de estudio, Automaton, vestido contodos los componentes electro-funky por los que Jamiroquai se ha hecho un hueco entre los más grandes.Atesora 5 Discos de Platino y 2 de Oro, ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundoy posee cinco números 1 en lista de ventas en Reino Unido y dos puestos número 2. Sus sencillosobtuvieron cinco números 1 en los U.S. Dance y un número 1 en la UK Singles Chart.

Martin Garrix

Martin Garrix es la estrella más joven de la música electrónica dance, el DJ considerado nº 1 en todoel mundo, hitmaker, músico, compositor y productor. El nuevo genio de la electrónica.Es fácil perderse en los números detrás del meteórico ascenso de Garrix. Con 21 años, lasuperestrella holandesa ya ha sentado precedentes y marcado hitos en todos los rincones de laindustria de la música. Escogido por Spinnin ‘Records y posteriormente respaldado por ScooterBraun, se ha convertido en una de las superestrellas más jóvenes de la música electrónica y dance,acumulando una larga lista de éxitos y directos a lo largo de su carrera.El joven productor ha entrado en la lista Billboard “21 menor de 21”, así como en la Forbes “30menores de 30”, ha ganado el MTV Europeo al Mejor Artista de Música Electrónica, nº 1 de DJ MagTop 100 por 2 años consecutivos (2016 y 2017) y ha colaborado con artistas de la talla de Usher y EdSheeran. No sólo la escena musical está impresionada por el talento que tiene Martin Garrix: un buennúmero de marcas renombradas como se han alineado con él para colaborar, y eso que la historia deMartin Garrix no ha hecho más que empezar.Detrás de su actitud humilde y amplia sonrisa hay un genio que sienta un precedente ante jóvenesmúsicos aspirantes de todo el mundo. Martin ha recorrido un largo camino desde sus inicios comoDJ en las fiestas de sus padres, asistiendo a festivales y mezclando a Christina Aguilera de maneraextraoficial. El joven prodigio ha trabajado duro y demuestra que con ello puedes liderar las listasmundiales, acumular ventas multi platino y encabezar los escenarios principales en festivales de todoel mundo.

Franz Ferdinand

Llamado así por el archiduque austro-húngaro cuyo asesinato desencadenó la Primera Guerra Mundial,Franz Ferdinand ayudó a definir el sonido de los años 2000 y 2010 con su mezcla de arty rock, músicadance y dub.Su single Take me Out impulsó su popularidad en Reino Unido y sentó las bases de su álbum de debut“Franz Ferdinand” llegando al nº 3 de los rankings del Reino Unido y llevándoles a obtener un PremioMercury, 2 premios Brit y el reconocimiento por parte del semanario NME como mejor álbum del año.Asimismo su segundo álbum “You Could Have It So Much Better” alcanzó en 2005 el nº1 en el ReinoUnido vendiendo más de 100.000 copias en su primera semana.Definitivamente la banda ha sabido conservar lo mejor sin caer en la caricatura y creando prácticamenteun nuevo género. El juego escénico de The Who (véanse los saltos en el escenario de su cantante AlexKapranos) junto con el talento de composición, la desenvoltura y la clase de los Beatles (de lo que sonmuestra canciones como “Eleanor Put Your Boots On” o “Jacqueline”), una rítmica potente a lo Kinks (aimagen de las potentes “The Dark of The Matinée”, “This Fire”,…) podrían caracterizar algunas actitudesy sonidos del grupo. No obstante Franz Ferdinand ha encontrado un estilo fresco y dinámico que le espropio.Sus conciertos son una descarga de artillería pesada en los que sueltan hit tras hit sin bajar el listón enningún momento.

Two Door Cinema Club

Mezcla de un sonido electrónico pulido con ganchos de guitarra a lo Phoenix y Postal Service, el tríoirlandés comenzó a tocar como Two Door Cinema Club en 2007 y decidió no asistir a la universidadpara centrarse en la banda. Afortunadamente, la apuesta valió la pena: el primer EP de la banda, FourWords to Stand On, fue lanzado en enero de 2009 por el prestigioso sello francés Kitsuné y recibió muybuenas críticas desde la prensa, que aumentaron con el lanzamiento del single "Something Good CanWork".Ese verano, Two Door Cinema Club grabó su álbum debut en Eastcote Studios de Londres con EliotJames. Las remezclas del grupo de "Lasso" de Phoenix y "Salt Air" de Chew Lips también aparecieronese año, y a finales de 2009, el grupo estuvo entre las bandas presentadas en la BBC Sound of 2010Poll. Otro single, "Undercover Martyn", llegó en enero de 2010, poco antes de que se publicara el primerálbum de la banda.Su segundo álbum, Beacon, debutó en el primer escalafón de las listas irlandesas y segundo en las deReino Unido afianzándose una legión de fans de sus canciones “rompepistas” y su pop cristalino.“Gameshow”, su último trabajo renueva su sonido con un toque más electrónico manteniendo la líneade temas que llenarán sin duda las pistas de baile.

Residente

René Pérez Joglar, conocido artísticamente como Residente, es el fundador y vocalista de la conocidabanda Calle 13. El rapero, compositor y productor puertorriqueño, en sus letras siempre destacó elcontenido político y social. Como férreo defensor de la educación latinoamericana y de los derechos delos pueblos indígenas, ha colaborado con muchas campañas sociales de organizaciones como AmnistíaInternacional o UNICEF. En 2015 recibió el Nobel Peace Summit en Barcelona por su compromiso social ypromover la paz.Como líder de la banda Calle 13 ha recibido hasta 27 Grammys, por todos y cada uno de sus memorableshimnos.En 2015 comenzó con fuerza su carrera como solista y después de una gira por Europa, viaja a una largalista de lugares para seguir con su nueva creación: Rusia, Siberia, Osetia, Georgia, China, Ghana, Níger,Benín y Burkina Faso.En 2017 presentó su álbum debut: Residente basado en él mismo y su ADN. Este le hizo ganador en lacategoría Mejor álbum latino de rock, urbano o de música alternativa en 2018.

Lost Frequencies

Felix De Laet, o profesionalmente reconocido como Lost Frequencies comenzó en 2014 su carrera musicalcomo DJ y productor musical. Su reconocimiento artístico partió con su remix “Are You With Me” el cual seposicionó rápidamente como número uno en el Top de Bélgica. En el 2015, el sencillo estuvo en la cimade el top de las listas en países como Australia, Austria, Alemania, Irlanda, Suiza y el Reino unido. Ademástiene un título en distintos países alrededor de Europa, alcanzó el Top 10 en Francia, Países bajos, Finlandia,Noruega, Suecia y España.En 2016 lanzó su álbum debut “Less Is More” que fascinó a nivel mundial y le hizo posicionarse comouno de los talentos más fuertes y de mayor proyección en la encuesta DJ Mag 2017 en el número 26º, laentrada al ranking más alta del año.Su inconfundible sonido Deep House y Tropical House lleva desde entonces girando por grandesescenarios y clubes. Recientemente encabezó su propio North American Tour en el que presentó su propiafiesta “Lost Frequencies & Friends” en el famoso Amsterdam Dance Event de 2016 y 2017.Continuó con sus éxitos posteriormente también con trabajos como “Reality”, que a día de hoy cuenta conmás de 100.000.000 de visitas en YouTube.

Mando Diao

Fundada en 1998 en la ciudad sueca de Borlängue, Mando Diao es una banda indie/rock que fusionagéneros como el soul y el disco. Sus principales referentes han sido “The Beatles”, “The Rolling Stones” ythe “Kinks”. Aunque muy influenciados por el pop y el dance, han sabido mantener la energía y la actituddel rock and roll.Llevan veinte años componiendo, tocando y girando por más de 30 países. En Suecia, sus canciones hancopado los primeros puestos de las listas durante semanas, pero también tiene mucha pegada en paísescomo Alemania, Suiza y Japón.En su octavo álbum de estudio: “Good Times”, proponen algo nuevo con toques del pasado. Como ellosmismos describen: “es un regreso al futuro”. En una entrevista para NEO2, explican que el nombre hacereferencia a que tienen “muy buen feeling con respecto al grupo. Nos lo estamos pasando muy bien ynos estamos divirtiendo mucho tocando. Pero el mundo está un poco patas arriba ahora mismo, así quetambién nos parece un poco irónico.”Su último álbum está lleno de temas adictivos. Nacho Serrano describe “Breakus”, canción que abre el LP,para Mondo Sonoro como: “Tres minutos de pura épica voz y piano en los que Björn Dixgård se gana losgalones de primer vocalista.”

León Benavente

León Benavente es una banda de indie rock en español, formada en 2012, resultante de la integración decuatro músicos excelentes: Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú.Su estilo roquero se compone de melodías oscuras pero pegadizas, con ciertos toques ochenteros y letrasmuy ácidas y de actualidad.Su primer trabajo tuvo por nombre León Benavente y tuvo una fenomenal recepción, abriendo paso a labanda, de inmediato, en los festivales más conocidos del panorama español.El curioso nombre de la banda proviene de uno de los tramos de carretera más frecuentados por laagrupación. El que existe entre León y Benavente, yendo del norte hacia el sur de España.

C.Tangana

Es un compositor, cantante y rapero Español y un miembro activo de “Agorazein crew". Muy influenciadopor “The Beasties Boys” en sus inicios. Propone un estilo original que fusiona la música tradicionalespañola y latina con el EDM, el trap y el hip-hop.Fue su álbum 10/15, compuesto a partir de canciones de Drake, el que le permitió transcender la escenadel rap y llegar al público general. Dos años después, publica lo que sería el himno del verano “Antes demorirme” junto con Rosalía, catapultándolo a la fama no solo en España, si no también a Latinoamérica,Miami, Nueva York…Su single “Mala mujer” ha alcanzado el doble disco de platino así como ser el número 1 en la lista mundialde Spotify “Los 50 más virales globales”Su último álbum “Ídolo”, sin una sola colaboración en el tracklist, nos trae a un C. Tangana que no duda enpresentarse desnudo ante su público. Dispuesto a consagrarse en la música española demostrando todasu versatilidad como autor y productor, y arrojando luz sobre el complejo juego de espejos que llevan añosconstruyendo los múltiples alter-egos que conforman las distintas capas de su personaje.

La M.O.D.A.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol (más conocidos por el acrónimo ‘La M.O.D.A’) es ungrupo de música surgido en Burgos en 2011.Formado por siete componentes, este colectivo combina instrumentos poco habitualescomo acordeón, saxofón, banjo, mandolina o clarinete con influencias del folk, country, punky rock and roll, dando lugar a una propuesta única cuyo punto fuerte reside en el directo.Durante su breve pero intensa trayectoria, La M.O.D.A ha ido ganándose una base sólidade seguidores gracias a una ética de trabajo que podría resumirse en tres palabras: pasión,honestidad y carretera.A sus espaldas, un puñado de EP’s, 3 discos de estudio y uno en directo, además deconsiderables giras, actuaciones en los principales festivales del país y presentaciones enDublín, Londres, México, Francia o Italia.Tras un año fuera de los escenarios, el septeto reaparece con un nuevo LP titulado‘Salvavida (de las balas perdidas)’, trabajo autoeditado en el que la banda dibuja nuevoshorizontes musicales sin perder la identidad que, según crítica y público, les ha llevado ahacerse un hueco en el panorama de la música nacional de los nuevos tiempos.

The Gift

The Gift es una banda independiente con un sonido que se mueve entre el pop rock y la electrónicavaliéndose de elegantes arreglos: desde cuerdas hasta sutiles sintetizadores analógicos. Pioneros de laescena DIY portuguesa, son una de las bandas más exitosas de su país, donde han sido número 1 conmultitud de hits.La poderosa y versátil voz de Sonia Tavares es quizás su rasgo más emblemático, aunque tanto los medioscomo los fans coinciden en que es en el escenario donde la banda muestra lo mejor de sí con un showtan enérgico como sorprendente y sofisticado, que se amolda a todos los formatos: festivales, estadios oespacios más íntimos como teatros o pequeñas salas.The Gift han tocado por toda Europa, girado por USA y Canadá en varias ocasiones y visitado Australia y Asia,pero es en España y Brasil donde la banda está más consolidada fuera de su país de origen: Portugal, en elque acumulan Discos de Oro y Platino y números 1 en las radios.Durante dos años, Brian Eno, productor inglés y habitual colaborador de David Bowie, Talking Heads,U2 o Coldplay, estuvo trabajando con ellos en su nuevo álbum: Altar. Todas las canciones del disco lascompusieron Brian Eno y Nuno Gonçalves durante ese periodo de convivencia y trabajo conjunto, que mezclóel productor Flood.Altar es el sexto álbum de la banda, editado por su propio sello discográfico La Folie Records, formado por10 canciones intemporales y el más cautivador hasta la fecha. Una representación perfecta de una banda enconstante evolución y crecimiento artístico en su álbum.

Carlos Sadness

Carlos Sadness

El barcelonés Carlos Sadness se ha autopropulsado a base de originalidad más allá de las fronterasnacionales, rompiendo récords de venta en México donde sus entradas vuelan por centenares en tan solounos minutos. Sus huestes de seguidores elevan sus cifras de reproducciones en Spotify hasta el infinito ymás allá, superando el medio millón de oyentes mensuales.Es en la actualidad el artista indie más seguido en Instagram y uno de los que más crecimiento experimentaen redes sociales. En México realizó tres sold outs en apenas minutos (3.600 entradas) en sus conciertossin haber visitado previamente el país, en el que colocó su disco entre los más vendidos por detrás delindiscutible Juan Gabriel. Fue casi dos años después de la publicación de La idea salvaje, un disco que seaproxima a eso que se conoce como indie-pop y que él describe como una “transición de la noche al día yuna fusión cada vez más orgánica entre elementos electrónicos y naturales”.El reconocimiento obtenido en México completa el conseguido en nuestro país, donde despegó en 2006bajo el nombre de Shinoflow y con el trabajo digital El misterioso ciclo de tu pestañeo, preludio del largo Elpresidente de los estados de ánimo (2007). Dos años más tarde, uno de sus temas se incluyó en la bandasonora de la película Fuga de cerebros, y ya en 2011 publicó Atraes a los relámpagos, un EP que significósu emancipación artística.Su debut como Carlos Sadness llegó en 2012 con Ciencias Celestes, en el que colaboran artistas comoZahara, Bebe o Iván Ferreiro. En febrero de 2013 alumbró La fábula celeste, un trabajo digital en el queya experimentaba con los formatos alternativos como el que retomaría después en el EP Monteperdido,preludio de La idea salvaje (2015).El 23 de febrero llegará su esperado tercer LP: “Diferentes tipos de luz”, del que agotó la mitad de lapreventa de la edición premium y limitada en los primeros dos días. El diseño de la deliciosa portada correa cargo del propio Sadness, así como todo el diseño interior del disco. El álbum fue mezclado entre Phil Ek(Band of Horses, fleet foxes y father John misty) y Oscar Clavel.

Toundra

Toundra es una banda de Rock instrumental de Madrid que no ha parado de crecer con cada nuevo paso que dan.Se han ido convirtiendo en uno de los grupos emergentes más interesantes de Europa, como demuestran suscuatro giras continentales en tres años y el fichaje por el sello alemán Century Media, con quienes han editado‘IV’ (enero de 2015), que alcanzó un impresionante #2 en las listas oficiales de ventas en España, y que la banda haestado presentando durante 100 conciertos en 17 países.El próximo será Vortex, su quinto álbum de estudio, que rompe la serie de números romanos con la que han tituladotodos sus trabajos anteriores y cierra una etapa que han dejado en lo más alto llenando salas por toda la península.Si esto es difícil para cualquier grupo, para uno instrumental aún más.

The Last Internationale

The Last Internacionale se formó en las calles de Nueva York escribiendo y tocando cancionescargadas de tintes políticos como “Workers of the world Unite!”.Es una banda activista que fusiona los problemas de las clases trabajadoras tratados en el folk y elblues con la agitación del punk rock. No tienen miedo a dejar claras sus creencias tratando temascomo la justicia económica, los derechos de los nativos americanos o la apatía.Después de la extensa gira de su álbum debut We Will Reign vuelven este año con su segundodisco Soul on Fire.

Novedades Carminha

Novedades Carminha

Después del gran salto dado con Juventud infinita, Novedades Carminha asaltan el trono de la músicaespañola con Campeones del mundo, su cuarto álbum, un conjunto de canciones que huyen de laedad, de la pompa y de la trascendencia.Divertidos y con un buen rollo increíble, llevan casi una década proponiendo distintas vueltas a unafórmula que combina irreverencia y risas con punk, sonidos garajeros, rock setentero y el pop másdulce de los ochenta. Tan cerca de la bilis garage-punk como del perfeccionismo del pop de aires másnegroides, los gallegos consiguen articular un discurso tan mixto y abierto como ácido e inmediato.Desde la producción han asumido lenguajes de diferentes estilos para hacer un rock and roll sexy yfresco que recupera el espíritu de los discos hechos para bailar en los clubes. Ya como cuarteto con laincorporación de Anxo (guitarra y teclados) para los conciertos, Carlangas (guitarra y voz), Jarri (bajo ycoros) y Xavi (batería y coros) tienen un directo explosivo y disfrutable, como puede atestiguar el públicocada vez más amplio que hace que cuelguen el cartel de entradas agotadas allá por donde pasan.Ese eclecticismo creciente en la trayectoria de Novedades Carminha, fruto de la curiosidad y las ganasde divertirse más que de una evolución sesuda y premeditada, se ha convertido ya en marca de la casa,así que de ellos puede esperarse ya casi cualquier cosa.

Talisco

Talisco es una banda electro-folk pop originaria de París y que actualmente está triunfando en todaEuropa. Su irresistible enfoque cinematográfico tanto de su música como de sus vídeos musicales leconvierte en dibujante de auténticos guiones gráficos. A través de sus sorprendentes cortometrajesmusicales intenta sumir al público en un paseo salvaje.Talisco lanzó mundialmente su primer sencillo ‘Your Wish’ en julio de 2015, siendo un gran éxito en Europacon más de 2 millones de visitas on line hasta la fecha.Un himno de verano innegable, el éxito de ‘YourWish’ trascendía así todas las expectativas de Talisco siendo utilizada como canción oficial de campañasde marcas mundiales como Google, HBO Europe, Vice US y Vodafone Ireland.El resultado en directo es muy espectacular ya que manejan en perfecta comunión con lo analógico ylo electrónico, sabiendo crear momentos muy especiales que nos trasladan a sonidos estivales y mássintéticos.La banda francesa con este nuevo disco se ha propuesto trazar nuevos territorios musicales, cavarprofundamente en la experimentación electrónica-folk con una combinación única de voces explosivas,ritmos tropicales y arreglos electrónicos con brillo rock.

Triangulo de Amor Bizarro

Triangulo de Amor Bizarro

Tomando el nombre de una canción de New Order, el cuarteto de Galicia bebe del noise, indie,shoegaze, post-punk y space-rock.No existe un caso igual al de este grupo en la escena Iberoamericana, con 5 discos publicadosque han ido encabezando las listas de la crítica de forma encadenada, destacando su músicapersonal, visceral y valiente. Con una base de guitarras distorsionadas al límite, ritmos frenéticosy letras crípticas, sin concesiones a la comercialidad fácil, han conseguido llenar salas de públicomultigeneracional coreando sus canciones.Según Mondo Sonoro “Salve discordia supone un nuevo paso adelante en la trayectoria de unabanda que, sin renunciar a su ya inconfundible personalidad sonora, aspira a radicalizar su discursoapelando al bigger, faster, stronger, louder”.

Morgan

Morgan es una banda madrileña a la que se le están quedando pequeñas las salas. No paran de sumarse adeptos a suscanciones que, desde una base de rock americano, ofrecen una amplia variedad de géneros: soul, R&B,funk,folk…Sus 5 miembros, juntos desde 2012, acaban de terminar la exitosa gira de su primer disco “North”, y ya están preparados parapresentar su nuevo álbum “AIR” en marzo.Su directo, descrito en palabras del periodista musical Fernando Navarro, es un “delirio instrumental de rock, funk y soul” enel que “la descarga vitalista te deja el cuerpo patas arriba”. Es particularmente especial la voz de la cantante, la cual Navarrodescribe tras asistir a uno de sus conciertos: “Derrama tanto sentimiento en esta balada que al minuto uno se siente asfixiado,como si su desgarrada voz fuese tu corazón a punto de romperse. Te noquea.” para concluir que la banda “se ha convertido enla más fascinante sensación del pop-rock español”.

Rufus T. Firefly

Pese a la juventud de sus componentes, Rufus T Firefly es ya una banda considerada de culto dentrodel panorama independiente de nuestro país. Su energía y sonido profundamente sofisticado huye de loevidente y construye en cada producción y directo un ambiente de magia y rock con deslices hacia unapsicodelia pulcra y altamente adictiva.La banda se formó en 2006 y tras once años de carrera ya cuenta con 2 EPs y 4 LPs, entre los que cabedestacar sus dos últimos álbumes, “0” (2012), que fue reconocido por medios y crítica como uno de losmejores trabajos nacionales de ese año y sobre todo “Nueve”(2014), un punto de inflexión para la bandaque los llevó a vivir momentos memorables como la Plaza del Trigo del Sonorama, ser el grupo invitado porVetusta Morla a abrir su gira ¨La Deriva”, o la culminación con un Ocho&Medio de Madrid rebosante.‘Magnolia’ es el cuarto disco de la banda madrileña liderada por Julia Martín-Maestro y Víctor Cabezuelo ypara él han contado con la colaboración de Manuel Cabezalí, de Havalina, y del grupo Mucho.‘Magnolia’ es un disco precioso, arriesgado y ambicioso, marcado en todo momento por esa obsesión dela banda por tratar de perfeccionar su sonido y la profundidad de sus texturas, siempre al margen de lasmodas y con el mismo objetivo en la cabeza: crear una obra única, lo más bella posible.

República

Desde su originario São Paulo, la banda de rock no ha dejado de producir sus genuinos y potentessonidos, guiados por imparables riffs, grooves y líneas melódicas nuevas. Sus miembros, Leo Belling, LFVieira, Marco Vieira, Jorge Marinhas y Mike Maeda, ya fueron partícipes de grandes festivales como Rockin Rio y tocaron junto con iconos de la música brasileña e internacional.Con sus dos primeros trabajos “Republica”(996) y “There’s No Electronic Modern Loop”(2008) la bandapasó a tener una presencia constante y duradera en los medios y en principales festivales como PlanetaAtlântida, Salvador, Planeta Terra, Maquinaria (Chile) y Ceará Music, en ellos abrieron conciertos de artistasinternacionales como The Cult o Deep Purple. En diferentes ocasiones compartieron escenarios conreferentes como Kiss, Slayer, Stone Sour, Deftones, Marilyn Manson, Cavalera Conspiracy o Marky Ramone.En 2012, con la producción de su tercer álbum “Point of No Return” por el galardonado Luis Paulo Serafim,con 3 Premios Grammy, la historia del grupo consiguió su arraigo en la escena. Fue evaluado como unaexcelencia por la revista Rolling Stone con 4 estrellas y eligió la canción “Change My Way” como la mejorcanción de Heavy Rock de 2013. La internacionalización de la banda comenzó a partir de este momento,compartiendo cartel con bandas como Pearl Jam, The Killers, The Hives, etc.La gira de “Point Of No Return” fue bastante intensa y contó con más de 70 shows junto con Metallica,Korn, Sepultura o Megadeth.Actualmente la banda reside en Los Ángeles para trabajar en el último álbum, “Brutal & Beautiful” quecontó en su lanzamiento con 11 canciones y una gran acogida.

L.A.

La trayectoria de esta banda mallorquina viene desde 2004, cuando Luis Alberto Segura decidió fundarla.Durante su carrera musical fueron trabajando para sacar a la luz nuevo material prácticamente cada año.Su sonido parte de influencias clave de los 90 y basados principalmente en el Rock Americano, comoMatthew Sweet, Gigolo Aunts, Death Cab for Cutie o Pearl Jam; que según la crítica de medios como ElPaís, se acerca bastante al grunge de Pearl Jam.En 2017 publican su último trabajo King of Beasts, en el cual deciden recobrar su sonido natal y dejar atráslas influencias americanas de sus grandes referencias anteriormente mencionadas. La crítica lo sitúa comoel trabajo más prolífico y largo.

Arce

Millones de reproducciones en Youtube lo avalan como un artista de rap consagrado en España. No escasualidad, sus canciones han sabido conquistar a los amantes de este género. ARCE ha sabido plasmar larabia en sus letras desde que era un adolescente.Este joven de gallego de 27 años va a dar mucho que hablar en 2018. Y no, su nombre artístico no tienenada que ver con el animal, sino con su apellido: Pablo Arce. Es de Santiago de Compostela y empezó acomponer hace 15 años.Sus letras son lo que engancha a sus seguidores, unas letras duras pero reales que reflejan las inquietudesdel rapero. “Perro Viejo” y “21 gramos” han hecho de Arce todo un fenómeno del rap, con una inmensalegión de seguidores.

Plya

PLYA es una banda británica cuyo nombre se pronuncia como la palabra “playa” en español. Este juegode palabras describe la trayectoria de su cantante Julia Sykes: nacida en Mallorca pero residente en ReinoUnido, donde conoció al resto de miembros de esta banda.Juntos, van a por todas con su Pop electrónico de ensueño, que fusiona el estilo sofisticado de la escenalondinense con las seductoras playas de la costa oeste en Los Angeles. Tocando desde hace años, hanconseguido su sonido perfecto.Su último single “Thinking of you” en palabras de Sykes “trata de enamorarse de una persona que sabesque no es la correcta, y acabar echándola de menos cuando ya no está”

Eladio y los Seres Queridos

Eladio y los Seres Queridos ofrece uno de los mejores directos de la escena independiente nacional: supresencia sobre el escenario, la inconfundible voz de Eladio y su repertorio de canciones con mayúsculasnos sumergen en un particular imaginario que gana en madurez y exigencia con el tiempo.Tras ganar el Premio MIN de la Música Independiente 2017 a mejor álbum en gallego por Cantares,vuelven a su entorno natural con un nuevo disco llamado Historias de caza. 30 minutos de perfecta facturapop con las melodías y estribillos a las que el grupo nos tiene acostumbrado y letras de Eladio Santos que,una vez más, escribe actualizando con brillantez cánones clásicos desde la naturalidad y la frescura.Al contrario que en los anteriores trabajos, el disco ha sido producido y grabado por el mismo grupo en suestudio casero. Ese clima les ha permitido hacer un disco atrevido, lleno de colores y dinámica, con ritmosy timbres que nunca habían manejado antes. Tanto es así que incluso han incluido una versión de “Laleyenda del tiempo” de Camarón.

Agoraphobia

Agoraphobia

No os dejéis engañar por su apariencia angelical: estas chicas, llevan el indie garage rocken la sangre. A pesar de su juventud, han ganado el Vodafoneyu Music Talent, que lesha llevado a girar por toda España con artistas de primer nivel como Russian Red o TheZombie Kids.Con una base altamente explosiva, la presión sobre el escenario es el mejor colchón paraunas guitarras poderosas y contundentes. Entre ellas, se hace hueco la personalísima vozde Susana, con un carácter arrollador que seduce a la audiencia más exigente.

Melandrómeda

Lo suyo es vanguardia y poesía urbana. Sale todo del corazón. Hevi, el Mc que "es feliz siendo triste”alcanza nuevas cimas del hip hop nacional. Lo suyo es fusionar costumbrismo, rap old school, realismode calle y ritmos ensoñadores y narcóticos que se clavan en tu cerebro como esquirlas afiladas. Lo suyoes como recibir un VHS del futuro en un mundo digital. Podemos hablar de modernidad con vocacióncostumbrista, de marginalidad poética, del humor característico del terruño, de la utilización del gallegocomo seña de identidad.Entre 2012 y 2015 da forma a dos LP’s que edita simultáneamente “Matapadre” a principios de 2016: “OsCorenta e Oito Nomes do Inimigo” y “Cada Can Que Lamba o Seu Carallo"El primero combina vanguardia y costumbrismo, paisajismo y paisanismo. Según Carlos Pereiro (NovedadesCarminha) es “ahogarse en Ribeiro, llorar en los bares, pasear por Vista Alegre mientras llueve y chupar unahostia en la cara”. Se trata de un trabajo más intimista y poético que su reverso. “Cada Can que Lamba o SeuCarallo” es un disco más intenso, luminoso, funky e incluso bailable.

Bala

Bala son Ánxela y Violeta. Un grupo gallego que nace con un único propósito: hacer mucho ruido. Esdifícil de catalogar, aunque no deja de tener cimientos en el hardcore punk y el grunge.Lo han comprobado fuera de nuestras fronteras: las han visto tocar en Londres, Francia, Holanda, Suiza,Alemania, Japón, Australia… la lista continúa.Tras muchos conciertos y un primer disco agotado y ya re-editado, Human Flesh, acaban de presentar susegundo trabajo, Lume, que las llevará a recorrer muchos rincones del planeta.Su estética tiene algo de magnético, de no poder dejar de mirarlas. Te dice al oído que estás ante un grupoespecial. Y es que Bala molan, molan mucho.

Sexy Zebras

Sexy Zebras

Después de sus 13 años en activo, la banda de rock madrileña continúa expresando su forma de ver elmundo sin remordimiento alguno. Sus tres integrantes, Jose, Gabriel y Samuel aseguran tener un discursomuy claro. Buscan transcender y marcar una nueva corriente en la escena del rock nacional.En 2005 comenzó su primera etapa maquetera hasta que en 2011 lanzaron su álbum debut “Nada MásLejos De La Realidad”. Seg uidamente, tras un corte con todo lo anterior, comienzan de nuevo conVolvamos a la selva (2013), Hola, somos los putos sexy zebras (2015) y La Polla (2017) publicado bajo elsello Vagabundos. Ha sido este último trabajo el que los posicionó como incendiarios e incorrectos.Ha girado nacional e internacionalmente, y obtuvieron grandes alabanzas en Latinoamérica, especialmenteen México. Han compartido escenario con artistas como Beck, Placebo, Biffy Clyro y Royal Blood.Sin duda, una de las bandas más salvajes y directas del momento.

Furious Monkey House

Furious Monkey House es una banda formada por 5 chavales de Pontevedrade entre 12 y 14 años… y un mono furioso. Un proyecto alucinante que nacióen la clase de música y ha llevado a Mariña (voz), Carlota (batería), Amaya(teclados), Irene y Manu (guitarra) y el mono (bajo) a grabar su primer trabajo,Run, en los famosos estudios de Abbey Road y Planta Sónica.Desde entonces, Furious Monkey House están dejando con la boca abiertaal mundo con una calidad alucinante sobre el escenario y su repertorio decanciones pop y rock de aires noventeros que emocionan a padres que hansido fans de Nirvana, Pixies o Smashing Pumpkins, y a niños de todas lasedades con ganas de bailar.Ya han tocado en grandes escenarios como el Primavera Pop o el FestivalPortAmérica. El fenómeno Furious Monkey House arrasa en medios dealcance nacional como Sesiones Ligeras, Roomies, Los 40, Jotdown Magazine,Radio 3 o El País.

True Mountains

True Mountains es una banda acústica formada en 2013 influenciada por el punk rock. Utilizando la guitarraacústica y el contrabajo mantienen el peso esencial de su música en el mensaje, siendo la banda unvehículo de desahogo y expresión de sus inquietudes.Su pequeño formato y el contenido de sus letras, hablan de este mundo y cómo les gustaría que fuese, lespermite tocar para un público de todas las edades incluso fuera del circuito convencional de conciertos:bibliotecas, centros sociales, institutos, teatros… Para “La Voz de Galicia” declaran: “la noche está bien,pero hay otros modos de disfrutar la música.

Terbutalina

Desde 2010 Terbutalina se ha convertido en un referente nacional para el Garage Punk, sus inconfundibles sonidos llenos deritmos frenéticos están bajo la influencia de bandas como Dead Kennedys, The Sonics, The Camps, Oblivians o Sinistro Total.Ellos mismos se etiquetan como gastropunk o “cuatro asmáticos y promiscuos gallegos tocando a toda hostia”. Otra de las cosasque los caracteriza es la autoedición de sus álbumes, que están disponibles para descarga libre en su página de internet.Siguiendo el ritmo de lanzamiento por año, la banda tiene hasta 5 álbumes de estudio. Comenzando por Broncodilatador(2011) o Hostias para Todos (2012) con la entrada del último miembro de la banda. Después de esto continúan creciendo ycongregando un mayor número de seguidores.Entre sus grandes trabajos discográficos destaca A Muerte (2014), ganador del premio a Mejor Álbum en Gallego de 2014en los Premios MIN.Al otomano se le va la mano (2015) despega con el éxito pleno de la banda, llenando todas las salas y recintos como Capitolen Santiago de Compostela durante la presentación del disco y girando por España con grandes resultados también.Su último EP Sonido Esteiro (2017) se trata de cuatro nuevas canciones que según la crítica, se presentan con un nuevogarage punk más limpio y con sus siempre ritmos alegres y bailables. Dicho EP se grabó en analógico y en directo.

 

Horario

Jueves 28
· 15:30 Apertura de Puertas
· 16:00-16:30 The Niftys
· 16:30-17:10 Sexy Zebras
· 17:10-17:50 Bala
· 17:50-18:30 Triángulo de Amor Bizarro
· 18:30-19:10 Agoraphobia
· 19:10-19:50 Talisco
· 19:50-20:30 Republica
· 20:40-21:55 Franz Ferdinand
· 22:05-22:50 Rufus T.Firefly
· 23:00-00:30 The Killers
· 00:40-01:30 Carlos Sadness
· 01:40-02:40 Lost Frequencies

Viernes 29
· 15:30 Apertura de Puertas
· 16:00-16:40 True Mountains
· 16:40-17:20 Malandrómeda
· 17:20-18:00 Furious Monkey House
· 18:00-18:40 The Gift
· 18:40-19:20 PLYA
· 19:20-20:20 Residente
· 20:20-21:05 L.A.
· 21:15-22:15 Two Door Cinema Club
· 22:25-23:15 Toundra
· 23:25-00:55 Jamiroquai
· 01:05-02:05 La M.O.D.A.
· 02:15-03:30 Don Diablo

Sábado 30
· 15:30 Apertura de Puertas
· 16:00-16:40 Terbutalina
· 16:40-17:20 Måneskin
· 17:20-18:00 Eladio y los Seres Queridos
· 18:00-18:45 The Last Internationale
· 18:45-19:25 Arce
· 19:25-20:15 Novedades Carminha
· 20:25-21:00 Morgan
· 21:10-22:10 Mando Diao
· 22:20-23:10 León Benavente
· 23:20-00:50 Lenny Kravitz
· 01:00-01:50 C. Tangana
· 02:00-03:30 Martin Garrix

Datos

Como llegar...

Abrir Navegación GPS
powered by Google Maps

  • Taxi:

    • Radio Taxi: 981569292

  • Distancias:

    • A Coruña 74 km

    • Vigo 89 km

    • Ourense 104 km

    • Lugo 106 km

    • Madrid 601 km

Emergencias

  • Hospital más cercano: Hospital Clínico Universitario de Santiago

    • Distancia: 2 km

    • Dirección: Travesia Choupana s/n (Santiago de Compostela)

    • Teléfono: [+34] 981950000

  • Emergencias: 112

Síguenos en:

  • siguenos en Facebook
  • siguenos en Twitter
  • siguenos en Google Plus
  • siguenos en Instagram
  • siguenos en Pinterest
  • siguenos en Flickr
  • siguenos en Youtube
  • siguenos en Wikiloc

publicidad

publicidad

entradas-doctor-music-festival-ticketea

publicidad

publicidad

publicidad

publicidad

En Galiceando usamos cookies propias y de terceros para mejorar tu experiencia de navegación y ofrecerte contenidos y publicidad que sea de tu interés. Si continuas navegando por galiceando.com entendemos que estás de acuerdo con su uso. Política de cookies.